오늘 소개해드릴 프로젝트는
크림스프, 키마카레, 포크빈달루 등 레토르트 제품이지만
마치 집에서 갓 만든 듯한 느낌을 주기 위해 연출된 프로젝트였어요.
하오스튜디오 촬영작가의 실제 연출 후기를 중심으로
음식촬영이 왜 퀄리티 차이를 만드는지 자세히 알려드릴게요.
현장에 도착하자마자 촬영 작가는
포장을 뜯기보다 먼저 제품 콘셉트를 확인했어요.
브랜드 측에서 전달한 주제는
‘한 끼를 그대로 옮긴 듯한 따뜻함’.
테이블에는 흰 접시와 밝은 의자,
자연광 느낌의 조명으로 따뜻하고 부드러운 톤을 구성했고,
스프 종류엔 마치 조금 전 떠먹던 것 같은 수저와
하얀 테이블 매트를 매치했어요.
푸드스튜디오처럼 과도하게 연출하지 않고,
현실적인 상차림 안에서 제품이 돋보일 수 있도록
디테일을 조정한 게 핵심이었죠.
크림스프는 부드럽고 단정하게.
그래서 식기는 흰색 계열로 통일하고
거친 소품은 최대한 배제했어요.
반면, 키마카레나 포크빈달루처럼 강한 맛을 가진 메뉴는
조금 더 깊은 컬러 톤으로 연출하고,
조명 온도도 살짝 따뜻하게 설정했죠.
실제로 포크빈달루 컷을 보면 뒤쪽에 놓인 통후추, 햄, 고추가
무심하게 배치된 듯하지만 컷마다 거리를 조정하며
맛의 농도를 시각화하는 데 집중했어요.
음식촬영이 단순히 예쁜 배경에서 하는 촬영이 아니라는 걸
명확히 보여준 사례였죠.
크림스프 컷에는
양파, 우유, 감자, 파슬리 같은
재료가 자연스럽게 배치돼 있죠.
이런 구성은 ‘무슨 맛일까?’를
시각적으로 미리 상상하게 도와줘요.
하오스튜디오 촬영작가는
“재료가 들어가야 음식처럼 보인다”는 말을 자주 하세요.
그래서 브랜드 패키지에 있는 구성 원료를
하나씩 분석해서 현장 소품으로 가져오고,
그걸 화면 어디에 둘지 직접 거리를 조정해 입체감을 만들어냅니다.
밥풀의 결이 정돈되어 있는지,
스푼의 그림자가 어긋나진 않았는지,
접시 주변의 여백은 적당한지.
그 하나하나가 모여
실제로 먹고 싶게 만드는 이미지가 됩니다.
결과물이 단지 ‘맛있어 보인다’가 아니라
디지털 환경에 적합하게 정리되어
마케팅 이미지로 바로 활용 가능해요.
이번 음식촬영에서도 박인광 작가는
고급스러움보다 현실감을 강조했어요.
의자 하나, 수저 하나도 너무 반짝이거나
새것처럼 보이면 오히려 어색할 수 있거든요.
실제로 결과물이 온라인몰에 업로드된 후
“집밥 같아서 믿음이 간다”는 후기가 많았다고 해요.
이게 바로 음식촬영에서 가장 중요한,
‘맛’이 아니라 ‘정서’를 보여주는 방식이에요.
하오스튜디오는 오랜 촬영 경험을 가진 작가들과 함께
현장에서 바로 연출할 수 있는 세팅과 조정이 가능해요.
이번 음식촬영 프로젝트처럼 브랜드가 말하고 싶은 이미지를
현실적이고 따뜻한 방식으로 보여주기 위해
박인광 촬영작가는 재료 구성, 컷 구도, 조명 톤까지 섬세하게 조율했어요.
또한 AI 기술을 활용해 촬영 후 바로 편집이 가능한
파일 정리 방식도 도입해 전체 프로젝트 흐름도 빠르게 진행됩니다.
브랜드 특성에 맞는 사진 중심 콘텐츠가 필요하다면,
지금 하오스튜디오로 문의 주세요 :)
